La IA será una pieza cable en el futuro de la música. Se sabe que la mayoría de los compositores utilizan algoritmos de IA en sus canciones desde hace muchos años notándose, en ciertas de ellas, un contenido 100 por ciento artificial.
Si hablamos de la experiencia de una actuación, podemos decir que esto es mucho más que melodías. Las personas son sociales y por tal requieren acciones sociales con otras personas. Además, no sabemos dónde comienza lo sintético y donde termina lo sintético, por todos los elementos incluidas en la música con IA.
Tenemos que resaltar que, en estos momentos, podemos encontrar músicos totalmente artificiales. Este es el caso de Hatsune Miku, quien en el 2007 se convirtió en la primera artista virtual del mundo. Los seguidores del arte, así como los admiradores de proyecciones tridimensionales con gran sonido envolvente acuden a sus conciertos, ya que Miku no es una cantante real, sino de un holograma.
Del mismo modo, ciertos algoritmos existentes permiten simular el toque de un violinista o un chelista, reproduciéndolos de forma automática. Todo esto es de gran utilidad pues permite examinar con Inteligencia Artificial el tiempo real de los estados fisiológicos de los directores de orquesta y de los músicos.
Un equipo de Georgia Tech Center for Music Technology inventaron una prótesis con software de Inteligencia Artificial, y es usada por músicos profesionales que hayan sufrido la perdida de algún miembro y que quieren seguir tocando y creando música.
Se trata de un brazo robótico que contiene la activación de manera controlada por la mente o los músculos, es decir, el brazo robótico es quien realiza este trabajo y no el usuario.
En definitiva, es que la gran cantidad de datos disponibles, y el desarrollo de algoritmos de deep learning, han logrado el aumento de nuevos sistemas para crear música. Que nos guste o no, eso ya es otro asunto.